Поиск
Вежливый лось (КСИ)

Вежливый лось (КСИ)

Подписчики: 34 подписчиков
ID: 73178337

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

ksi_4

Описание

Стажировка №4

Михаил Янис (Michael Yanis). Михаил Янис - композитор Олимпийских игр, член Академии Грэмми, заслуженный артист Республики Ингушетия и один из самых прослушиваемых российских авторов на стриминговых платформах. Музыка Михаила Яниса это синтез классической утончённости и современной чувственности, который находит отклик как в концертных залах и на Олимпийских аренах, так и в сердцах миллионов слушателей по всему миру.
Произведения Михаила Яниса звучат в более чем 250 000 видео в социальных сетях, включая видео Мэи Маск , футбольных команд Dodge и GQ,в видео мировых дизайнеров, танцоров, моделей, хореографов и медийных личностей по всему миру.
Олимпийский прорыв Михаила Яниса - это гимн фигурного катания «Mark on the Ice», прозвучавший на Зимних Олимпийских играх в Сочи в 2014 году в исполнении знаменитого французского тенора Бенжамена Бернхайма. Кроме того ,под руководством Михаила Яниса был записан Концерт № 2 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова -специально для олимпийских чемпионов Мэрил Дэвис и Чарли Уайта. Этот музыкальный проект стал знаковым моментом в мире спорта и искусства. Русскую версию гимна фигурного катания исполнил Дима Билан.
Окончив Аспирантуру Московского Государственного Университета Искусств по классу дирижирования, он совершенствовал мастерство в консерватории имени Чайковского под руководством Маэстро Геннадия Рождественского. Михаил Янис - лауреат Президентской стипендии.
В 2023 году Михаил Янис представил миру своё масштабное произведение — «Piano Concerto No. 1», исполненное заслуженной артисткой России Екатериной Мечетиной и Государственным Симфоническим Оркестром Санкт-Петербурга ,Сергея Стадлера в Зале Екатерининского Собрания и увековеченное в музыкальных записях архивов Государственного Эрмитажа.
Еще одним важным моментом в биографии Михаила Яниса является завораживающее видео «Lord of the Dance» в коллаборации с легендой балета Мариинского театра Фарухом Рузиматовым — творческий союз, в котором сила музыки и язык танца сплелись в единое художественное целое.
Композиции Михаила Яниса — «Piano Dreams», «Blue Notes», «Queen» и другие — стали вирусными саундтреками для мира танца, моды, кино и романтических историй. Эти мелодии сопровождают тысячи моментов - от вдохновения и движения до тишины, любви и мечты.
Михаил Янис -автор увертюры к Международному фестивалю «Славянский базар» в Витебске, которая на протяжении многих лет открывает праздник искусств в эфире Шансон ТВ. Михаил Янис основатель и композитор масштабного культурного проекта «Танцуй и пой, моя Россия», проходящего в Государственном Кремлёвском дворце, а также автор официального гимна 20-летия Республики Ингушетия -«Ингушетия моя»
Как дирижёр, Михаил Янис, выступал с Балтийским симфоническим оркестром и Государственным оркестром Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера, продолжая раскрывать язык музыки как живой диалог с душой слушателя.
Музыка Михаила Яниса не просто звучит - она остаётся с тобой.

Михаил Янис (Michael Yanis)

Маргарита-Арт представляет: Репертуар осень 2011, г. Тюмень. 13 октября ФИЛАРМОНИЯ
АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ оркестр Креольского танго 10 лет
Орке́стр Крео́льского та́нго — проект, созданный Андреем Макаревичем в августе 2001 года. Последние десять лет лидер Машины времени признается, что любит слушать и исполнять американскую эстрадно-джазовую музыку 50-х годов. Среди музыкантов оказалось немало тех, кто разделяет его пристрастия и они объединились в Оркестр креольского танго, играющий блюз, румбу, джаз и босса-нову. В ходе концертов публике будут представлены несколько абсолютно новых, ранее не исполняемых песен Андрея Макаревича и Оркестра креольского танго.
Билеты от 1000 до 4000 рублей Начало в 19.00
18 октября ФИЛАРМОНИЯ
ФИЛИПП КИРКОРОВ с новой программой «ДруGOY”
Трехчасовое шоу артиста завораживает и впечатляет: гигантский падающий занавес, огромный экран во всю сцену, технологии 3D, световые инсталляции и фейрверки! Кроме того, специально для этого шоу в сотрудничестве с европейскими хореографами были поставлены эффектные танцевальные номера для балета и артиста. В центре действа, конечно же, – непревзойденный Филипп и его потрясающие песни.
Билеты от 1000 до 5000 рублей Начало в 19.00
23 ноября ФИЛАРМОНИЯ
Венский оркестр Иоганна Штрауса
«Wiener Capelle Strauss» («Венская капелла (оркестр) Штрауса») была основана Иоганном Штраусом (1804-1849) в Вене в 1827г., а великий композитор - «король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825-1899) вступил в ее владение в 1849г. после смерти своего отца. Зрителей ожидает огромное удовольствие услышать всемирно известные вальсы, польки и отрывки из оперетт династии Штраусов, исполняемые в неповторимом венском стиле.
Билеты от 600 до 3000 рублей Начало в 19.00
28 ноября ФИЛАРМОНИЯ
Премьера спектакля «Трамвай «Желание»
Режиссер А. Марин, трагикомедия в 2-х актах
«Трамвай Желание это история двух женщин, двух сестер. Одна из них всю жизнь гонится за призрачной мечтой, вторая – ступает по земле. Но и та, и другая хотят любить и быть любимыми, и ради этого они готовы на любые жертвы. Улыбаясь сквозь слезы, и плача от смеха, Бланш и Стелла ищут покоя и счастья там, куда везет их Трамвай «Желание».
Билеты от 700 до 3000 рублей Начало в 19.00
Заказ и бесплатная доставка билетов:
533-485 48-48-92
On-line бронирование: www.margarita-art.ru

Маргарита-Арт представляет: Репертуар осень 2011, г. Тюмень

Галерея «FoSSart». Галерея современного искусства FoSSart открылась в октябре 2013 года в центре Санкт-Петербурга. Участвуя в создании актуальной культуры города, своими целями галерея ставит поддержку современных авторов, укрепление творческих связей между российским и зарубежным арт-сообществом, культурно-просветительскую деятельность, направленную на эстетическое развитие человека.
Авторские и коллективные выставки, экспонируемые в творческом пространстве галереи, демонстрируют все многообразие современного искусства от живописи до техно-инсталляции.
Галерея активно взаимодействует с многочисленными партнерами. Результатом данного сотрудничества являются кросс-выставки на разнообразных площадках.
Галерея FoSSart реализует авторские произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Арт-объекты можно увидеть в творческом пространстве галереи или онлайн-каталоге интернет-магазина на официальном сайте FoSSart.
*В переводе с исландского языка «foss» - «водопад». Подобно водопаду, мощному и стремительному потоку, галерея FoSSart неустанно вносит свой вклад в мировой океан современного искусства, диверсифицируя и обогащая его.
Вход свободный.
Открыто:
вт-пт 11:00-15:00 и 16:00-20:00
сб 11:00-15:00 и 16:00-19:00
+79119245441 (WhatsApp/Viber)
mail@fossart.org

Галерея «FoSSart»

OPEN CALL_VOLGOGRAD. OPEN CALL
Цель проекта - развитие урбанистических пространств и связей между городскими сообществами средствами современного искусства, а также создание возможностей для творческой реализации новой генерации художников в области актуального искусства.
Для координации работы между потенциальными участниками проекта, организаторы создали закрытую группу в «Вконтакте» - http://vk.com/publicartvlg. В эту группу мы просим вступить тех, кто хотел бы принять участие в проекте в качестве художников, и кто хотел бы попробовать себя в сфере паблик-арта: инсталляции в городской среде, хэппенинги и перформансы, мультимедийное искусство в публичных пространствах, искусство соучастия, community based art, художественные микроинтервенции и другие художественные стратегии и практики.
В рамках проекта художники получат финансирование на реализацию своих индивидуальных или групповых художественных проектов.
Официальные группы Декады в социальных сетях:
ВК: http://vk.com/publicartvlg
ФБ: https://www.facebook.com/groups/publicartvlg
По всем вопросам Вы можете обращаться к куратору проекта Вальковскому Антону по телефонам: (8442) 95-95-19, 8-917-728-7654; e-mail: valkovsky@culture-idea.ru; vk.com/valkovsky; https://www.facebook.com/anton.valkovsky

OPEN CALL_VOLGOGRAD

Raymond Pettibon. Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon; род. 16 июня 1957, Тусон, штат Аризона, США) — современный американский художник и музыкант.
Раймонд Петтибон известен своими рисунками (часто жестокими по содержанию) в духе комиксов с тревожными, ироничными или двусмысленными подписями. С конца 1970-х до середины 1980-х был связан с панк-рок группой «Black Flag» и лейблом «SST Records», основанными его старшим братом Грегом Джинном (англ. Greg Ginn). Начиная с 1990-х Петтибон стал достаточно известной фигурой на современной арт-сцене. Он создает свои работы преимущественно посредством чернил на бумаге, добавляя иногда цвет при помощи карандашей и акварели. Помимо графики, Петтибон экспериментирует с видео и инсталляциями.
Петтибон получил экономическое образование и непродолжительное время, до начала карьеры в искусстве, работал в средней школе учителем математики.
В 1977 году его брат, гитарист и автор песен, Грег Джинн основал влиятельную панк-рок группу «Black Flag». Первоначально Петтибон был басистом в группе, когда она была известна под названием Panic. Когда музыканты обнаружили, что группа с таким названием уже существует, Петтибон предложил название Black Flag и разработал дизайн логотипа. В это же время Петтибон поменял свою фамилию (настоящая фамилия художника — Джинн).
Работы Петтибона появились на флаерах и обложках записей Black Flag в начале 1980-х и он стал хорошо известен на панк-рок сцене Лос-Анджелеса. Вскоре он начал создавать изображения для других групп, включая The Minutemen, Sonic Youth...
Петтибон получил известность после участия в 1992 в неоднозначной выставке Helter Skelter в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. В 1995 состоялась его первая крупная персональная выставка.
Работы Петтибона представлены в коллекциях музеев современного искусства в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. В 2004 году он был удостоен Bucksbaum Award, награды, которая присуждается раз в два года художнику, который участвовал в Биеннале Уитни. Награда привлекла внимание к работам художника, через несколько недель после получения премии одна из работ Петтибона была продана на аукционе за $66000.

Raymond Pettibon